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迪拜现象(3)
从北京、上海到香港、东京，几乎每个城市现在都有了自己的艺术博览会，而巴塞尔画廊博览会这样的欧洲主要博览会，迪拜的博览会除了填补中东艺术市场的空缺之外，也在试图建立不同于其他博览会的特质。
艺术与城市如何对话
与同样是新兴艺术市场的中国相比，迪拜本地艺术市场起步较晚。今年有12家画廊来自中东，去年这个数字是5家，不到画廊参展比例的五分之一，其中迪拜的第三线画廊（ThirdLineGallery）被认为是最能与国际艺术界沟通的本地画廊。
起步于2005年的第三线画廊将视线放在了中东地区的当代艺术和文化上，这个画廊不仅从事商业项目，也希望成为中东和伊斯兰世界向公众推荐本地区的文学、电影和手工艺。
SunnyRahbar、OmarGhobash和ClaudiaCellini是这个迪拜的新兴画廊的创办人，他们敏感到市场的兴起也会让本地艺术家的创作被外界所了解，在画廊代理的22位艺术家中，多为中东裔，但很多人的艺术经历非常复杂，比如此次雕塑作品被高价收藏的MonirShahroudyFarmanfarmaian，她出身于伊朗的上层社会，去巴黎学习艺术，亦在70年代在纽约驻留，与安迪·沃霍尔等艺术家都有过交往，这个以伊斯兰的繁复纹样为创作资源的女性艺术家，作品并非是东方符号那些简单，在迪拜艺术博览会的论坛上，在与HansUlrichObrist的对话中，她娓娓而谈自己的成长，伊朗的传统文化背景和西方的教育、创作经历，在她优雅从容的谈吐和既当代又有伊斯兰文化色彩的创作中留下了痕迹，这也是第三线画廊努力寻找的一种“新语言”，这种语言不像过去那样被西方影响和定义，它是当代的、站在自身立场上的视觉语言。
艺术家的身份由于移民、迁徙和工作旅行，国族身份正变得日益模糊，在“艺术停车场”中名为Heysa!（埃及俚语“大杂烩”的意思）的短片录像项目中包括了八名艺术家的录像短片。八名艺术家都是中东人，但只有两人在黎巴嫩和埃及常住，其他六人则在伦敦、巴黎、洛杉矶等西方城市进行创作。这些漂流在外的中东裔艺术家过去更多地为怎样融入西方而努力，而随着中东本地艺术市场的兴起，他们的作品也越来越受到本地区收藏者的欢迎，而西方博物馆为了扩大自身的收藏范围，目光也投向当代的中东，这些也为中东的当代艺术创作带来了新的发展空间。比如此次博览会的另一个外围展“WordintoArt”（词语进入艺术——现代中东的艺术家们）就是由大英博物馆策展，这个展览收纳了自1980年代中期以来90位中东艺术家的作品，作品主要来自大英博物馆近年来的收藏。
这个遍布五星级酒店、大型购物中心、金融和投资机构的城市，催生了新兴的画廊，但对于中东艺术家来说，这里并不是一个适合创作并驻留的地方。位于迪拜被改造过的老城区的XVA画廊更适合艺术旅行者的胃口，这是一个由美国人MonaHauser经营的艺术空间，在两层高的四合院中，画廊占据了一层的一半空间，XVA同时也经营餐厅和旅馆，非常适合西方的艺术游客，在迪拜艺术博览会期间，这里也在进行一个介绍中东艺术家的小型展览CreekArtFair，MonaHauser十六年前随丈夫从美国来到迪拜，三年前她开始经营这个艺术空间，这里不断收到新的艺术家的履历，但对于画廊的整体思路，XVA似乎并没有第三线画廊那样清晰，在新兴艺术市场中，年轻的中东艺术家正在受到关注，但来自西方的画廊经营者如何与艺术家进行有效的沟通，梳理出新的语言，对于同样是初入艺术领域的画廊经营者来说，也是一个难题。
“本地人对于艺术的反馈是怎样的？”这也是前巴黎东京宫的馆长杰罗斯·桑斯对约翰·马丁提出的问题。杰罗斯·桑斯也是这套《在今日的阿拉伯世界》丛书的艺术顾问，他刚刚来到中国的尤伦斯当代艺术中心担任馆长。
约翰·马丁在回答杰罗斯的问题时强调，博览会有利于将中东的画廊和艺术家带到一个国际性的平台。但对于本地艺术家与迪拜的关系，在接受我们的采访时，他也坦言，这里并不适合艺术家做创作，所有的地方都是“五星级”的，艺术家的生存是无法负担这个中东金融港的高昂消费的。
高级酒店和写字楼纷纷挂上了艺术家们价格昂贵的作品，这些都是向在这里办公或旅行的国际商务人士和游客展示的。在豪华的MadinatArena举办的迪拜艺术博览会，你很少会看到不知名的艺术家或者城市居民来到这里，艺术成为了奢华都市的一部分。很难想象，第三线这样的艺术空间，如果开展文学或者电影项目时，谁会是他们的观众？
正如前文中弗兰德里克·斯科热所说，艺术如何真正成为本地区对话和沟通的有效方式？仅有西方的画廊、博物馆和中东的艺术市场，显然是不够的。
当代艺术如何与中东地区的历史和生活形态建立有机的关系?市场会推动价格和艺术商业，而有机的生长过程和艺术的“新语言”则需要更为漫长而耐心的培育。
