刘翔/文 这个故事不复杂，甚至可以用很简单来形容，它成本小、试验性强，正如侯孝贤言语中的“新电影”一样，“它是构筑在成长经验和Local（本土化）上的，它是属于艺术电影。” 正如片中的姐姐（桂纶镁饰）刚盘下咖啡店时，谈到了这片屋檐下便是她独享的自由。

电影的整体色调是清晰、干净而且小资的，由色及味，不觉处总能寻查到一丝阳光味和一缕咖啡香。由于整部电影的场景多固定在几十平米的咖啡馆里，所以影调也比较固定，温暖柔和的场景，让观影者也多了一分慵懒和惬意。也正是选择了这样的拍摄场地，也使这部“文艺片”有了可寻的证据。

除咖啡馆外的场景，也体现着本土化的精神。午后的台北街头、灯火阑珊的立交桥上，以及岛上的盘山公路。随处的枝枝蔓蔓都能触碰到台北生活的细节，像邻居一般的近。原生态的呈现，就像“以物易物”一样的简单和纯粹，无须涉及到任何利益，单凭对生活的执着和选择。

台湾和大陆的坚冰虽已消融许久，但能真正踏上宝岛的旅人，依然少之又少。一些台湾的本土电影也在努力打破这种文化上的隔阂，这些电影凸显导演的风格，尊重台湾的历史，并在国际影坛得到了不错的成绩。这得益于一些人，侯孝贤、杨德昌、蔡明亮，当然还有蜚声国际的李安等人。他们在文艺与商业之间寻找平衡点，而这部影片便又是一个成功的探路者。

再说说片中的配乐，不急不慢的钢琴声配以雷光夏噪音民谣般的回旋，让那份飞旋在城市上空的“自由”更近了一些。它们不仅契合了影片的需要，更是可以独立拿出的优秀唱片。很多人没听过雷光夏，她是一位已过不惑之年的女音乐人，供职于台北爱乐电台，因为她一直比较小众，所以也被人戏称“台湾非职业歌手”。正是她的加盟，让这部电影有了跳出平面的理由。

这是一部以城市为背景的片。就像卡尔维诺所著的《看不见的城市》，在一个个平庸的城市中，用光影扑捉细节和属于某个城市的个性，无论是索夫洛尼亚、欧菲米亚，还是贝莱尼切。每座城市都是个人的栖身之所，作为漂浮物的分子，我们不能全面地看清城市的面容，相反，一些细枝末节的呈现，却能让外界和内里更加了解周围的生活环境。

台湾电影是开放的、包容的，正如全片也贯穿有3个开放式的问题，你可以选择A或B，当然也可以选择属于自己生活轨迹的C。

“如果是你，你会选择赔钱？还是选择海芋？”

“如果可以选择，你会把学费拿来念书？还是环游世界？”

“在你心里，最有价值的事情是什么？”